Rivismo. Pinceladas Experienciales de Ramón Rivas

domingo, 21 de marzo de 2021

Ramón Rivas, en la Revista SPOTLIGHT 22, con una de su obra: “Pinceladas Experienciales en el Universo”.

 

Revista Spotlight 22 y la obra de Ramón Rivas (Rivismo / España): "Pinceladas Experienciales en el Universo"
Revista Spotlight 22 y la obra de Ramón Rivas (Rivismo / España):
"Pinceladas Experienciales en el Universo"

La Revista Spotlight, ha seleccionado excelentes artistas contemporáneos
de todo el mundo. Ofreciendo a los
amantes del arte una amplia variedad de
perspectivas, técnicas y enfoques del arte visual

Ramón Rivas, participa en la Revista SPOTLIGHT 22, con una de sus obras titulada: “Pinceladas Experienciales en el Universo”. Pueden  visualizar la revista  y ver la obra de Ramón Rivas, (página 139), entrando en la publicación online, que se accede pulsando el enlace:

https://circle-arts.com/spotlight-22/

El número 22 de la revista Spotlight presenta una selección única de 148 notables artistas contemporáneos de todo el mundo. Según los objetivos de los editores, a través de las páginas de esta colección, se ofrece a los lectores que son amantes del arte, una amplia variedad de;  perspectivas, técnicas y enfoques del arte visual.

Esta revista se ha publicado en Francia por Circle Foundation Art Press.

© Rivismo


ObrasArtículos y Vídeos del Autor

_______________________________

jueves, 18 de febrero de 2021

Ramón Rivas, creador del Rivismo, ha sido galardonado con el "Premio Internacional DAVID MICHELANGELO"

 

Escultura del Premio Internacional "David Michelangelo", concedido a 
Ramón Rivas (Rivismo / España)

Con su Obra: “Beethoven & Gauss. Music + Science”, Ramón Rivas ha sido galardonado con el "Premio Internacional David Michelangelo".

    Este “Prestigioso” premio, se otorga a aquellos artistas que se hayan destacado por su investigación artística y estilística.

    Para la ocasión, fueron seleccionados, por Salvatore y Francesco Saverio Russo, algunos de los mejores artistas internacionales y contemporáneos que cumplían con los requisitos del premio.

    Por la importancia y talento del artista del Renacimiento Italiano; como pintor, escultor, arquitecto y poeta, este premio, certifica la calidad de los artistas seleccionados.

    Para conocer mejor a Michelangelo Buonarroti, los editores y curadores de este premio, incorporaron la siguiente información:

    “Miguel Ángel está considerado como el artista más famoso del Renacimiento italiano. Entre sus obras se encuentran las estatuas del "David" y la "Piedad" y los frescos de la Capilla Sixtina. El pintor, escultor, arquitecto y poeta Miguel Ángel Buonarroti es considerado uno de los artistas más talentosos del Renacimiento italiano, con obras que incluyen las estatuas de "David" y "Piedad" y las pinturas del techo de la Capilla Sixtina de Roma, incluyendo el "Juicio Final". Nacido en una familia de medios moderados en el negocio bancario, Miguel Ángel se convirtió en aprendiz de pintor antes de estudiar en los jardines de esculturas de la poderosa familia Medici. Lo que siguió fue una notable carrera como artista, reconocido en su tiempo por su virtuosismo artístico. El estilo distintivo de Miguel Ángel: una precisión muscular y realidad combinada con una belleza casi lírica. Dos esculturas en relieve que sobreviven, "Batalla de los Centauros" y "Virgen sentada en un escalón", son testamentos de su talento único a la tierna edad de 16 años. Aunque siempre se consideró florentino, Miguel Ángel vivió la mayor parte de su vida en Roma, donde murió a los 88 años.

    El 16 de agosto de 1501, los cónsules del Arte della Lana y de la Opera del Duomo de Florencia encargaron a Miguel Ángel una estatua del Rey David, para colocarla en uno de los contrafuertes exteriores situados en la zona del ábside de la catedral de Santa María del Fiore. Esta fue una hazaña sin precedentes en el arte del Renacimiento y que ya había sido intentada dos veces. El enorme bloque de mármol blanco destinado a la obra ya había sido esbozado, en efecto, primero por Agostino di Duccio en 1463-1464 y luego por Antonio Rossellino en 1476, pero luego había sido abandonado por ambos debido a las características no óptimas de la pieza, también porque había sido toscamente desbastado y esto limitaba las posibilidades de intervención. A pesar de las difíciles premisas, Miguel Ángel, poco más de veinticinco años, no se desanimó y, consciente del prestigio que le garantizaría el éxito, aceptó el reto, enfrentándose al bloque que se definió como "male abbozatum et sculptum". El comienzo de la obra se remonta al 9 de septiembre de 1501, cuando el artista probó la dureza del bloque desbastando el mismo con unos cuantos golpes de cincel. De hecho, se puso a trabajar el día 13. 

    El 14 de octubre, probablemente molestado por las miradas indiscretas de aquellos que querían ver al "gigante" trabajando, hizo construir una valla de tablas alrededor de su campo de trabajo. El sujeto habría sido representado desnudo, como otras estatuas religiosas del artista, y en una iconografía innovadora, sin la cabeza de Goliat al pie (presente según la tradición en el David de Donatello y en el de Verrocchio), por lo tanto ante el desafío mortal. Miguel Ángel estucó y cubrió las venas y tarolos de la estatua con mortero de cal, devolviendo a la superficie la suavidad típica de sus primeras esculturas. La ejecución debió de estar rodeada de un aura de misterio y de una ansiosa expectativa en los florentinos, conscientes de los éxitos romanos del artesano y curiosos por conocer el resultado de tan difícil prueba. En mayo de 1504 la estatua fue transportada a su emplazamiento definitivo, y luego trabajó allí durante tres años, creando una obra legendaria que contenía en su historia todas las premisas del mito: la enorme dificultad técnica, la innegable belleza del resultado y los numerosos acontecimientos que han marcado su historia.

    La comisión que debía elegir el lugar de exposición de la obra incluía, entre otros, a los famosos artistas activos en la ciudad: Sandro Botticelli, Filippino Lippi, Leonardo da Vinci, Pietro Perugino, Lorenzo di Credi, Antonio y Giuliano da Sangallo, Simone del Pollaiolo, Andrea della Robbia, Cosimo Rosselli, Davide Ghirlandaio, Francesco Granacci, Piero di Cosimo, Andrea Sansovino. Desde su primera aparición, la estatua de David fue celebrada como la obra capaz de cambiar el gusto estético de su tiempo y de establecerse como una expresión ideal del Renacimiento, gracias a la aplicación del estudio anatómico para dar formas viriles poderosas y armoniosas a la imagen del desnudo heroico, cuya forma era la realización física, de un complejo conjunto de valores filosóficos y estéticos. Los florentinos se identificaron con el aspecto atlético y orgulloso del joven héroe, interpretándolo como una expresión de la fuerza y el poder de la propia ciudad en el momento de su máximo esplendor; para los partidarios de la República se convirtió en el símbolo de la victoria de la democracia sobre la tiranía ejercida anteriormente por la familia Médicis. El escultor recibió 400 florines”.

 © Rivismo

 

ObrasArtículos y Vídeos del Autor

Twitter -  Facebook  - Facebook

_______________________________

 


domingo, 20 de diciembre de 2020

Ramón Rivas galardonado con el Premio ARTYA DEL AÑO 2020

Diploma-Certificado del Premio ARTIVISTA DEL AÑO, al artista Ramón Rivas
Diploma-Certificado del Premio ARTIVISTA DEL AÑO, 
al artista Ramón Rivas

La Revista Internacional ArtTour en colaboración con Artistas For A Green Planet, ha concedido este Premio ARTIVISTA DEL AÑO 2020, al artista Ramón Rivas.

    Entre los motivos para concederle este prestigioso galardón, se ha valorado el impacto significativo como visionario y pilar del desarrollo sostenible y por una contribución sin precedentes a las bellas artes con una exitosa carrera artística dedicada a concienciar sobre la conservación del medio ambiente,

    Ramón Rivas, al participar en el proyecto: “Artists For A Green Planet”. Sus obras están presentadas en una exposición digital y en la edición de la revista Artists For A Green Planet, impresa y digital.

    Esta revista se puede ver en el enlace:

    https://issuu.com/home/read/hkolvs2ten3  

       (Obras de Ramón Rivas / Página 62)

    Información en la revista sobre el artista, en el enlace:

    https://www.arttourinternational.com/ramon-rivas/

    


ObrasArtículos y Vídeos del Autor

_______________________________

Ramón Rivas, creador del Rivismo, galardonado con el premio WORLD of ART: “Al Artista del Año - Para lo mejor en Arte y Creatividad 2020”

 

Diploma/Certificado otorgado a Ramón Rivas por el premio: Artista del Año por lo mejor en Arte y Creatividad

Diploma/Certificado otorgado a Ramón Rivas por el premio:
Artista del Año por lo mejor en Arte y Creatividad

Desde 1999, por lo que durante 21 años, World of Art (WOA) Publishing en cooperación con miles de artistas contemporáneos, organizaciones e instituciones culturales en todo el mundo ha estado organizando diversas actividades en los veinte años, como un evento importante que conduce a la elección del Artista del año.

    El Premio al ARTISTA del AÑO del Mundo del Arte se otorga a los artistas que están siguiendo las “mejores prácticas” en el arte y la cultura. Los artistas candidatos deben haberse distinguido como artistas visuales, ser excepcionalmente hábiles y dedicados al arte, deben gozar del respeto y la admiración de las galerías, coleccionistas y curadores.

    Los artistas galardonados han recibido un CERTIFICADO  con el World of Art Award ARTISTA DEL AÑO por lo mejor en Arte y Creatividad .

    Hasta 12 obras están expuestas en línea por un período indefinido de tiempo en la galería web del artista de lo mejor en arte y creatividad, exposición que debe ser tratada como cualquier otra exposición importante organizada por galerías o museos.

    El enlace para visitar la galería web de Ramón Rivas es:

     https://www.worldofartmagazine.com/AwardExpo/Ramon-Rivas/Ramon-Rivas.htm

    En esta galería en línea, el artista Ramón Rivas, exhibe 12 de sus obras bien reconocibles por su personal estilo caracterizado por la aplicación de los conceptos y la filosofía del Rivismo.



ObrasArtículos y Vídeos del Autor

_______________________________

Ramón Rivas entre los 10 mejores artistas contemporáneos del arte actual

 

Las Obras de Ramón Rivas en 26 páginas del libro TOP 10 Contemporary Artists

Las Obras de Ramón Rivas en 26 páginas del libro TOP 10 Contemporary Artists

LOS 10 MEJORES ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS (TOP 10 CONTEMPORARY ARTISTS -VOLUMEN III )
Recoge a los artistas más representativos del arte contemporáneo actual.

Es un libro de arte de calidad de Museo con 10 ARTISTAS que comparten, 24 páginas completas cada uno. En estas páginas se conoce a los artistas y el trabajo que realizan dentro del arte contemporáneo.

Libro electrónico versión eBook: 

https://www.mastersoftoday.com/eBooks/Top10Artists-vol3/Top10Artists-vol3.html 

Lo puede localizar en Amazon:
http://www.amazon.com/-/e/B0039GVAVK

Especificaciones del libro:

Tapa dura 24,5x33,5 cm. | 9,6 "X 13,1" pulgadas, 300 páginas, impresión offset con calidad de museo en papel de arte de 200 gramos. La primera tirada de 25.000 copias. La versión electrónica del libro eBook se envía por correo electrónico a más de 120.000 recursos de arte, suscriptores y coleccionistas. La distribución se realiza a través de grandes mayoristas de libros y canales de comercio electrónico en las librerías estadounidenses e internacionalmente.

Distribución:

MoMA | Museum of Modern Art, Louvre Paris, National Gallery London, Guggenheim Museum, Whitney Museum of American Art, Metropolitan Museum of Art Washington, D.C., Museo del Prado Madrid, New Museum, Victoria and Albert Museum London, Museum of Contemporary Art Los Angeles, Rijksmuseum Amsterdam, National Museum of Korea Seoul, MuCEM Marseille, National Museum of Scotland Edinburgh, Museum of Contemporary Art Chicago, Vatican Museum Rome, Musée National d'Art Moderne Paris, San Francisco Museum of Contemporary Art, National Gallery of Victoria Melbourne, British Museum London, State Hermitage Museum, St. Petersburg, Center Georges Pompidou Paris, National Palace Museum Taipei, Reina Sofía Madrid, Musée d'Orsay Paris, Museum of Contemporary Art Tokyo, Somerset House London, Tate Britain London, Tate Modern London, The National Art Center Tokyo, Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro, National Portrait Gallery London, Shanghai Museum, Galleria degli Uffizi Florence, Moscow Kremlin, J. Paul Getty Museum Los Angeles, FAMSF San Francisco, Van Gogh Museum Amsterdam, Art Institute of Chicago, Saatchi Gallery London, Museum of Astan Quds Razavi Iran, Centro Cultural Banco do Brasil, National Galleries of Scotland Edinburgh, Deutsches Museum Munich, Grand Palais Paris, Tokyo National Museum, Tretyakov Gallery Moscow, Dalí Theatre and Museum Figueres Spain, Musée du quai Branly Paris, Doge's Palace Venice, Canadian Museum of History Gatineau, Australian Centre for the Moving Image Melbourne, Pergamon Museum Berlin, Galleria dell'Accademia Florence, Queensland Art Gallery/GoMA Brisbane, Mori Art Museum Tokyo, LACMA Los Angeles, SAAM/Renwick Gallery Washington, D.C., Institut Valencià d'Art Modern Valencia, Art Gallery of New South Wales Sydney, National Museum of Western Art Tokyo, Museum of Fine Arts Boston, Museo Soumaya Mexico City, National Art Museum of China Beijing, Kelvingrove Art Gallery and Museum Glasgow, Royal Academy of Arts London, Montreal Museum of Fine Arts, Museum of Liverpool, Israel Museum Jerusalem, Belvedere Vienna, Serpentine Galleries London, Neues Museum Berlin, Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo, Guggenheim Museum Bilbao, Guggenheim Museum Berlin, Guggenheim Museum Venice, Guggenheim Museum Las Vegas, Museu Picasso Barcelona, Musée de l'Orangerie Paris, MCA Australia Sydney, Art Gallery of Ontario Toronto, Museum of Fine Arts Houston, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Stedelijk Museum Amsterdam, National Gallery of Australia Canberra, Minneapolis Institute of Art, Palais de Tokyo Paris, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Ullens Center for Contemporary Art Beijing, Seattle Art Museum, Royal Museums of Fine Arts of Belgium Brussels, Art Gallery of South Australia Adelaide, National Portrait Gallery Canberra, Louisiana Museum of Modern Art Humlebæk, MACBA Barcelona, National Gallery of Ireland Dublin, Philadelphia Museum of Art, Museu Nacional d'Art de Catalunya Barcelona, Tel Aviv Museum of Art, Detroit Institute of Arts, İstanbul Modern, Freer and Sackler Galleries Washington, D.C. and many more.


© Rivismo

Obras, Artículos y Vídeos del Autor

Twitter -  Facebook  - Facebook

________________________________________

martes, 8 de diciembre de 2020

El artista Ramón Rivas, seleccionado por la Revista WORLD of ART en la edición del Museo Guggenheim de Nueva York que celebra su sesenta Aniversario.

 

Ramón Rivas en la Revista WORLD of ART. Edición del 60 Aniversario del Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York

Las Obras de Ramón Rivas en la Revista WORLD of ART. Edición del 
60 Aniversario del Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York


Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva YorkLa edición del Museo Guggenheim de la Revista WORLD of ART, ha seleccionado obras impactantes de varios artistas, seleccionando al artista Ramón Rivas. Su participación,  ayuda al imaginativo mundo del arte a explorar y comprender la última mezcla de tendencias, estilos, disciplinas e ideas en el arte contemporáneo.

       Pueden ver la revista en la edición electrónica, en el siguiente ENLACE:

       https://worldofartmagazine.com/WOA10-eMag/WOA10-eMag.html

       Las obras de Ramón Rivas están editadas en las páginas 196 y 197.

       La revista está disponible tanto como revista electrónica como impresa.

       Las especificaciones de la revista:

   Tamaño A4, ISSN 1404-3408, calidad de museo de 220 páginas. Edición impresa 15000 copias. La versión electrónica de la revista eBook se proporciona por correo electrónico a más de 120000 recursos de arte, suscriptores y coleccionista

    La circulación de la revista es a través de canales de comercio electrónico, tienda de prensa y socios. Nos aseguramos de que su anuncio llegue a más de 400 sitios desde Bing y Google News hasta sitios web de transmisión afiliados a CBS, Fox, ABC, CW, NBC y plataformas de redes sociales. La revista WOA también se envía al circuito del motor de información de noticias (NIE) que está suscrito por millones de tomadores de decisiones corporativas y creadores de mercado.

 

© Rivismo

Obras, Artículos y Vídeos del Autor

Twitter  Facebook  - Facebook

_______________________________________


martes, 17 de noviembre de 2020

RAMÓN RIVAS, Premio Internacional “THE NEW YORK CITY” y artista integrante en el catálogo “The Stars of Contemporary Art”

Ramón Rivas. Catálogo, "Las Estrellas del arte contemporáneo", el Trofeo "Premio Internacional Ciudad de Nueva York" y la revista "Art International Contemporary Magazine"
Catálogo, "Las Estrellas del arte contemporáneo", el Trofeo "Premio Internacional Ciudad de Nueva York" y la revista "Art International Contemporary Magazine"

Ramón Rivas ha sido galardonado con el Premio Internacional “Ciudad de Nueva York", con su obra de arte “Hábitat en el Cosmos”. Este premio se otorga a un pequeño número de artistas que se han distinguido en el año en curso. También ha sido incluido en el prestigioso catálogo:
 “Las estrellas del arte contemporáneo”.

Obra "Hábitat en el Cosmos" de Ramón Rivas, presentada en el Premio Internacional "CIUDAD DE NUEVA YORK"
Obra "Hábitat en el Cosmos" de Ramón Rivas, presentada en el
Premio Internacional "CIUDAD DE NUEVA YORK"

    Pintores, escultores, fotógrafos, realizadores de vídeo, intérpretes, diseñadores gráficos, estilistas, que han contribuido, a través de su trabajo, a dar a conocer su arte en el mundo.

    Los artistas de talento indiscutible han sido recompensados ​​con un importante premio por su carrera.

    Los curadores de arte Salvatore y Francesco Saverio Russo han establecido el "Premio Internacional de la Ciudad de Nueva York", con exposición en video de las obras admitidas, y el prestigioso catálogo de arte "Las estrellas del arte contemporáneo". Una gran oportunidad para ser protagonista en una de las ciudades más importantes del mundo. La exclusiva WHITE SPACE Gallery CHELSEA (555 west street N.Y.), ubicada en la "Gran Manzana", será la sede de este extraordinario evento.

    Apodada la Gran Manzana, Nueva York, cosmopolita por excelencia, sigue siendo uno de los destinos turísticos más deseados del mundo, un conjunto que nunca deja de inspirar a escritores, artistas y directores. Nueva York reúne lo mejor del arte, el diseño, la arquitectura y la música de todo el mundo. Lugar de sueños y emblema del "nuevo mundo", Nueva York es un símbolo de viajes al extranjero, de diferentes culturas y estilos que se encuentran todos los días en su frenética y muy rica vida cotidiana extraordinaria.

    Una gran cita artística diseñada para ofrecer al artista admitido en el proyecto una divulgación completa de su trabajo. El proyecto implica la exposición en video de una obra, la publicación de la obra de arte admitida en la revista "Art International Contemporary Magazine" en la edición de septiembre / octubre, la publicación de la misma obra en el catálogo "The Stars of Contemporary Art" y un prestigioso trofeo en forma de estrella personalizada con el nombre del artista participante.


© Rivismo

ObrasArtículos y Vídeos del Autor

Twitter -  Facebook  - Facebook

_______________________________________